Warhol: le quart d'heure éternel
Art
—Par Caroline Piccinin . Mis à jour le 20.02.2012 1 Commentaire
Warhol dans une pub japonaise
Andy Warhol mange un burger
The Velvet Underground & Nico - Sunday Morning
Considéré comme un artiste de génie pour certains, comme une superstar des nuits new-yorkaises pour les autres, Andy Warhol est autant connu pour ses portraits multicolores que pour sa phrase visionnaire: «A l’avenir, chacun aura son quart d’heure de célébrité.»
Comme un dieu sur la soupe
Andrew Warhola, fils d’émigrés tchèques, naît le 6 août 1928 dans la cité minière de Pittsburgh, aux Etats-Unis. Après des études aux Beaux-Arts, il fait ses preuves dans la publicité, avant de se diriger vers l’art, qu’il estime plus libre. Tout au long de sa carrière, ses travaux sont hantés par ces trois thèmes qui l’obsèdent: la société de consommation, la publicité et l’industrie de masse. Ainsi, il jongle entre des commandes pour des magazines tels que Harper’s Bazaar et des dessins crayonnés illustrant des écrits de Truman Capote. Dessins qui lui valent sa première exposition en 1950 à New York. Arrivent ensuite les années 1960, marquées par ses premières boîtes de soupe Campbell’s. Un virage sérieux dans la carrière de Warhol, qui crie haut et fort que «quand on y songe, les grands magasins sont un peu comme des musées». Dans le même temps, il ouvre à New York la Factory, son loft atelier, et se met à produire ses fameuses photographies sérigraphiées. En parallèle, il tourne des films et produit des groupes de rock, dont le Velvet Underground. C’est à ce moment qu’il rejoint définitivement le mouvement du pop art, initié par des artistes comme Roy Lichtenstein et Jasper Johns.
Dans le top 3 des artistes les plus cotés
En 1968, Warhol échappe de peu à la mort quand Valerie Solanas – une militante féministe échaudée par un refus de l’artiste de monter sa pièce de théâtre – lui tire dessus à trois reprises. Déclaré cliniquement mort, Warhol s’en tire de justesse, mais il ne récupère pas complètement de ce traumatisme. Après cet épisode sombre, tout s’enchaîne: les clips, les toiles produites en série, et l’ascension fulgurante qu’on lui connaît. Il n’hésite pas à utiliser sa notoriété pour mettre de jeunes artistes new-yorkais sur le devant de la scène, Jean-Michel Basquiat et Keith Haring en tête. Le 22 février 1987, l’artiste s’éteint dans son sommeil d’une attaque cardiaque, suite à une opération de la vésicule biliaire. Pour celui qui avait l’habitude de dire «Quand je mourrai, je ne veux pas laisser de restes. Je voudrais disparaître. Les gens ne diraient pas «il est mort aujourd’hui», ils diraient «il a disparu», c’est peut-être le seul de ses souhaits qui ne sera pas exaucé. Car, selon le classement Artprice 2011 des artistes les plus cotés, il est le troisième, juste derrière les deux artistes Chinois Zhang Daqian et Qi Baishi et bien devant Pablo Picasso. (Le Matin)
Créé: 20.02.2012, 23h07
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Veuilliez attendre s'il vous plaît 1 Commentaire
j'ai fait la queue au Studio 54 en décembre 79 épaule à épaule avec lui. Le prix d'entrée à l'époque: USD12. Les Rolling Stones étaient supposés être à l'intérieur. Après une attente interminable, le bouncer m'a laissé entrer, et moi comme un grand con, j'ai renoncé. Il y avait aussi Danziger, le caricaturiste du N.Y. Times et d'autres dessinateurs depuis devenus célèbres. Répondre
